Kumpulan e-Book Psikologi Ter Up to Date

'Menjadi dan Menjadi Chua Ek Kay' – Perjalanan Musikal di Balik Artis dan Film

[ad_1]

Ketika Produser Eksekutif Jin-Theng Craven tiba pada tugas yang rumit untuk menciptakan musik dan soundscape untuk film 'Menjadi dan menjadi Chua Ek Kay ', pikirannya adalah untuk, "A, solo string pedih, dominan, membangkitkan suara instrumen string tradisional Cina, er-hu, dengan elemen Barat." Risalah musiknya adalah untuk menjadi getaran yang mulus bagi cerita di balik film, perjalanan emosional seorang seniman dengan perpaduan eklektik luar biasa dari nilai-nilai tradisional dan modern, serta pengaruh Cina dan Barat.

Jin-Theng bertujuan untuk menggambarkan kisah luar biasa dari kisah hidup artis Chua Ek Kay dan perjuangan uniknya seakurat mungkin, baik dalam arti editorial maupun musikal. Agar dapat mengekspos perjalanan visual terbaik, dan konflik emosional dalam narasi manusia yang didokumentasikan secara sensitif ini, penting untuk memeriksa apa persepsi pendengaran yang akan membangkitkan hal ini, dan memilih latar belakang musik untuk mencerminkan detail halus dari cerita. Mencapai pertandingan musik yang sempurna seperti itu, hanya dapat dicapai dengan bisa melangkah ke dalam cerita, dan hidup dan bernapas karakter.

Tujuan dari soundcape film bukan hanya ruang di mana karakter hidup, menyoroti dan menekankan suasana dan peristiwa. Ini adalah penggambaran yang lebih tiga dimensi tentang perasaan dan kedalaman karakter, dan penting bahwa itu adalah kecocokan yang akurat. Gagasan di balik pembuatan film adalah membuat film dokumenter yang halus untuk mencerminkan karakter artis, namun dengan tekstur emosional yang kuat yang kuat pada film, karena karakter Chua Ek Kay menghadirkan kepribadian konservatif yang tenang untuk sebagian besar dunia, tetapi dunia interiornya sangat melimpah. dan bersemangat. Agar sebuah film dapat berfungsi di semua level, sangatlah penting untuk "menggambarkan secara musik" gambar-gambar visual sesimpatik mungkin, sehingga pemirsa dapat sepenuhnya menikmati suara-suara dan pemandangan yang kaya.

Joe Giddey, komposer musik, dan Finn Curry, pencipta soundscape 'Menjadi dan menjadi Chua Ek Kay', ditugaskan untuk menciptakan latar belakang untuk film tersebut. Kedua anggota duet ini berasal dari latar belakang Klasik Barat dalam musik, dan telah saling kenal selama lebih dari lima belas tahun, setelah bermain dalam kuartet klasik bersama-sama, serta band gaya elektronik modern. "Bekerja sama dengan sesuatu yang kurang kita ketahui tentang (musik Cina) sangat menarik, karena itu memungkinkan kita untuk pergi dan menjelajahi beberapa wilayah musik baru."

Selama film dokumenter, Dr Ian Woo, seorang seniman dan akademisi di LaSalle College of Arts, berbicara tentang lukisan khusus Ek Kay; ketika pertama kali diluncurkan, itu mewakili keberangkatan baru yang radikal dalam lukisan tinta Cina. Ian mengingat "terpesona" dengan melihat "Song of Cicada" untuk pertama kalinya yang ia rasa lebih berkaitan dengan puisi dan esensi daripada dunia fisik, konsentrasi ruang putih dalam karya ini cocok dengan ketenangan Ek Kay sendiri. , namun secara paralel, ada 'intensitas yang gila dan membingungkan' tentang lukisan ini. Untuk menekankan 'Song of Cicada' ini, sejak awal, Jin-Theng tertarik untuk memasukkan suara dari alam seperti curah hujan, dan daun gemerisik. Selama adegan yang sama, kamera memotong ke gambar bergaya penari kontemporer di kampus, gerakan anggota badan mereka di ruang di sekitar mereka melambangkan sapuan kuas dan pola alam di halaman kosong. Untuk adegan khusus ini, Joe dan Finn menciptakan karya yang terinspirasi dengan mendengarkan berbagai musik yang berbeda. "Potongan-potongan string tradisional Cina, dari berbagai musik klasik dan kontemporer, membantu kami untuk membuat papan suasana musik. Dengan pemikiran ini, kami melakukan beberapa improvisasi, mengisyaratkan musik Tiongkok tradisional, seperti er-hu, tetapi menggunakan Cello dan Biola untuk mewakili ini. " Tujuannya adalah untuk mencerminkan kebebasan kreatif Chua Ek Kay dan pengaruh lintas budaya, juga mengisyaratkan kecintaannya pada musik klasik barat.

The er-hu, yang merupakan bagian besar dari singkat awal Jin-Theng, menjadi elemen kunci dalam memastikan soundscape dan musik bekerja dalam membantu membuat penonton merasakan dan mengalami harmoni dan pitch dari cerita. Instrumen sejarah ini kadang-kadang dikenal sebagai biola Cina, dan terdiri dari dua string, – sangat serbaguna dalam pengaturan musik tradisional dan kontemporer, dan bahkan di dunia musik saat ini, telah membuat penampilan mainstream dengan cara-cara terkenal, seperti Coldplay'Jam', dan Cirque Du Soleil di acara mereka 'O'. Sejauh Dinasti Tang (618 – 907), er-hu membuat penampilan di era inovatif di mana pengembangan pencetakan blok kayu akan berfungsi untuk menyebarkan dan meningkatkan pengetahuan sastra, seni dan musik di seluruh Dinasti Song Utara. (906 – 1279), di mana kehidupan sosialnya hidup, dan musik dan seni adalah bagian yang sangat penting dalam kehidupan. Mengikuti jejak tradisi kuno dan praktik artistik yang dilakukan selama berabad-abad, Ek Kay dilatih di bawah master tinta Fan Chang Tien, yang mengajari dia teknik tradisional, termasuk puisi klasik, lukisan, ukiran segel dan, di jantung semua itu. , kaligrafi. Dalam salah satu adegan, pembukaan dengan Nyonya Chua di tempat kerja saling bergantian dengan sapuan sapuan kaligrafi yang indah, di latar belakang er-hu di sound-track film menggambarkan kenangan indah namun menyedihkan dari sang artis. Seperti keseluruhan rasa 'Menjadi dan menjadi Chua Ek Kay ' adalah salah satu refleksi dan melankolis, er-hu, dengan suara yang menghantui dan menonjol, adalah cara sempurna untuk mencerminkan hal ini. Joe dan Finn memilih kunci minor untuk menghasilkan suara seperti er-hu, tetapi "Kami mencoba untuk tidak membuatnya terlalu sedih, karena ada harapan dalam film juga."

Singapura Ek Kay adalah pesta untuk panca indera, dan ia bertujuan untuk menangkap dunia, bukan dengan cara representasional, tetapi dengan menangkap gagasannya sendiri dalam karya-karyanya. Dalam film ini ada adegan yang diatur di pusat jajanan lokal, di mana Kwok Kian Chow, teman dekat artis, mengenang bagaimana dia berbagi makanan dan momen seperti ini dengan Ek Kay, dan bagaimana di Singapura, lingkungan seperti ini membawa perasaan komunitas dan kemudahan. Ada denyut dan ritme kehidupan yang unik yang Joe dan Finn telah sampaikan dalam lingkaran berdasarkan sifat montase musik untuk adegan yang diatur di pusat jajanan, gaya di mana Joe dan Finn sangat suka menulis. "Lingkaran musik yang terus menerus dapat sangat mewakili siklus hidup yang berkelanjutan dan gerakan manusia yang terus-menerus di dunia saat ini – semacam perasaan yang tidak pernah berakhir mirip dengan Steve Reich (komposer pelopor musik minimal)". Joe dan Finn memilih instrumen yang berbeda untuk adegan kios penjaja yang dapat ditambahkan untuk membangun rasa dari adegan, dengan cara yang sama seperti orang melihat orang-orang, bangunan, makanan, "Tujuan kami adalah untuk berakhir dengan perasaan hiruk pikuk yang bagus ".

Chua Ek Kay dikenal memiliki musik klasik yang bermain di latar belakang saat ia melukis, dan dengan pemikiran ini, Joe dan Finn terinspirasi untuk merekam Joe memainkan beberapa Solo Cello Bach Solo; tema umum cello adalah cara yang bagus untuk menjaga gaya berjalan melalui seluruh film. Bagi Ek Kay, musik dan alam adalah komponen yang sangat penting dalam kehidupan dan pekerjaannya, yang kadang-kadang ia sangat dipengaruhi oleh kedamaian dan ketenangan yang dibawa oleh kedua elemen ini ke seninya.

Pelatihan Chua Ek Kay dalam filsafat dan kaligrafi Cina klasik, membuka dunia baginya di mana pengaruh budaya Cina dan musik sangat menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari dan seni. Dengan semua pengaruh ini, arah artistik Ek Kay seharusnya konvensional, tetapi ia berani menantang pola estetika dan budaya dengan bersikap terbuka untuk berubah dan mengikuti naluri seninya sendiri. Dengan pengaruh lintas budayanya, soundcape musik 'Being and become Chua Ek Kay' mencerminkan kehidupan dan perjuangan seniman, dan mimpinya untuk menginspirasi seniman dan musisi lain di Singapura menjadi lebih bebas dalam ekspresi artistik mereka sendiri.

[ad_2]

Related Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *